京西斋堂川流传着顺口溜曰“杨家村的戏，吕家村的地，诗人出在张家村，秀才出在杨家峪”。说起杨家村的戏，历史悠久，源远流长，这得从民国初年说起。

麻来喜回乡，组建戏班

麻来喜原本杨家村人，父亲去世后，其母亲把他带到房山青土涧村，他在那里长大学戏，在村里按辈排，是“永”字大辈，所以，村里的人都管他叫麻来喜爷，其真名则不知叫什么，在民国初年的一个冬天，杨明度领着麻来喜回到家乡，在当时张杨二村 合着打戏，但杨家村人早就有自己打戏的想法了，正逢麻来喜回到家乡，说学就学，为了打戏杨明三卖了房子支持，开始招收了一批大龄青壮年，开始试学，大多数人都不行，为此麻来喜和杨明三商量决定招收一批十几的小青年，于是杨文福、杨明国、杨俊山、杨俊贤、杨明祥、杨明银、杨明亮、杨明楼、杨明广、杨明礼、杨明才等人报名参加了戏班，正式拜师学戏。定了严格训练制度和学习计划，麻糊亮就起炕练基本功，踢腿、劈叉、站桩、喊嗓子，白天口传戏词，排练，教文武场，经过数月的学习，到了第二年正月初几儿，村中决定搭台唱戏，戏台搭好了，台底坐满了煤窝的父老乡亲，有老大爷、老大娘、姑娘小伙子、年轻的媳妇儿抱着孩子，领着玩童都来看戏，经过抹眉画脸的上场一唱，还真是那么回事儿，唱得有板有眼，武打套路较熟，给村里百姓，给煤窝的群众文化生活凭添了无限快乐的情趣，深山小村的文艺气氛活跃了，锣鼓一敲响铛铛，胡琴一拉声悠扬，笛子一吹音宛转，演员亮相真叫棒。正月这么一唱，村民演员打戏的积极性、热情更高了，想扩大剧团再多招些人，但是话说回来，唱戏本身是文化消费，处处得花钱，私人打不起戏了，从此就交给了村中，村中下大力气支持，把坨上两棵大松树砍伐了卖了给戏班制戏装，就这样再经过几年的学习演出，演员的演技达到了一定的水平。

八宝山首演，新秀初露锋芒

话说1918年八宝山庙会，不知怎地邀请杨家村戏班，初生牛犊不怕虎，演员教师都想借这次机会闯一闯，历练一下，到了八宝山之后，赶到唱戏的这天人山人海，热闹非凡，不用说唱戏，胆子小的连台也登不了，可是戏班的教师麻来喜和演员们说道：“养兵千日，用兵一时，杨家村的戏只准唱好决不能给杨家村人丢脸”。结果全体演职人员心往一处想，劲往一处使，第一天先唱三出戏，第一出《秦琼观阵》，杨文福饰罗州；第二出《伐子都》，杨文福饰子都；第三出《黄鹤楼》，杨文福饰周瑜，他武功扎实，扮相俊美，嗓音亮，身材苗条，唱念做打，一招一式有板有眼，样样儿皆行。那周瑜演得真叫棒，当时台底下掌声雷动。结果惊动了一位京剧表演艺术家杨小楼大师，欲收杨文福为弟子学京剧，给安家费300块现大洋，表扬戏唱得好，并给戏班起名叫“喜顺和”班，从此杨家村的戏在八宝山唱响，享誉京城，后来各地邀请就到各地方巡回演出，如门头沟、鲁家滩、斋堂川、大安山、房山等地。

继往开来、任成兴堪当重任

麻来喜经过十几年的辛勤汗水，教了很多出戏，培养出了一批优秀演员，如杨文福、杨明国武生演的好，杨明亮猴子戏唱的好，杨俊山、杨明楼胡生儿唱的好，杨俊贤掌板鼓打得好，为杨家村打戏奠定了坚实的基础。

继麻来喜之后有几位教师来到杨家村教戏，如赵喜奎、陶氏夫人两口子，时间都不长。特别是清水“宽顺班”有名的教师杜长旺，也到杨家村教了一段时间，例如≤芦花记≥、≤法门寺≥、≤牧羊圈≥等戏，他走了之后村中戏班诚请了房山秋林铺村的任成兴当教师（他也是麻来喜的弟子），又重新招了一批年青的演员：如杨俊茹、杨俊才、杨俊森、杨德仁、杨自信、杨德章、杨自清、杨德臣、杨和春、杨和井、王林、杨明勤、杨俊芝等人。

任成兴一教就是几年，教了很多大套路的戏，如《下河东》、《麒麟山》等，培育出了好多新秀：如杨俊才的武生、杨自清、杨德章的青衣、杨自信、杨和春的胡生，杨自信时人称“铁嗓子”，《下河东》戏的王子唱的好。值得一提的是四十年代还排演了现代戏《血泪仇》，内容是国民党抓壮丁的事，说明杨家村的戏是紧跟着当时革命发展形势的，是为解放事业而作宣传工作的。任成兴是位很有成就很有建树的戏曲教师，为杨家村戏的发展做出了很重要的贡献。

后继有人，兴盛不衰

任成兴不当教师回家乡后，后来戏班就没请专门的教师， 而是演员自传自教，解放初期排演的《三打祝家庄》就是杨全义念的戏词，杨俊贤担当总导演，当时全戏班有五六十人，可见杨家村“喜顺和”班后继有人，兴盛不衰，杨家村的戏经常到斋堂川演出，人们都夸赞杨家村戏唱的好，有水平。

杨家村“喜顺和”班从麻来喜教师到解放初期共有172出戏，可说是不少，先列举如下戏牌：

打金枝，骂金殿，曹庄杀狗，牧羊圈。

黄鹤楼，带水战，四郎探母，带交令。

薛平贵，上金殿，秋胡采桑，窦娥冤。

下河东，麒麟山，罗通扫北，上天台。

阴魂阵，辕门斩，桂英挂帅，平西涧。

空城计，借赵云，逼上梁山，血泪仇。

杨家村过年过节唱戏形成习俗，一直到1964年四清工作队进村才停下来。1979年冬天，党支部决定恢复戏班并出资五千元购置戏装、乐器等，由原来的老演员杨俊茹、杨俊才、杨德臣、杨全耕、等人教戏，有十几个青年人学戏。

1993年杨家村戏班在门头沟影剧院演出成功，受到区领导的一致好评，当时的主要演员有：杨义臣、杨俊仁、杨全耕、杨金贤、杨和彬、杨连珍等。

追本溯源，民间生长

杨家村的戏来源于山西梆子（山西梆子分南北中三路，究竟起源哪路还有待考证），不过这是有历史渊源的，斋堂川、大安山、煤窝，大都是明朝从山西省大槐树底下过来的移民，同时把山西梆子戏曲文化、文明习俗传承过来是勿庸置疑的，不过它产生于民间，又在民间扎根、 流传、深受广大人民群众的喜爱。

年代久远，内容丰富，特点如下：题材广泛。从春秋战国到解放初期，跨越几千年的岁月，几乎包括了历朝历代的故事。从内容上看故事题材丰富，从天上到人间，从帝王将相到才子佳人，从神话到百姓生活。

成本大套的戏多，一演就是一天一夜。如：《下河东》、《麒麟山》。

前文后武，文武带打的戏多。如《穆桂英挂帅》≤阴魂阵≥。

讲究戏曲程式套路。像挑帘、捋髯、台步、圆场、飞脚、扇子、串子等动作一丝不苟，和武场配合天衣无缝，对白很有韵味，唱腔悠扬婉转。如“十三咳”使人感到绕梁三日，余音不息。

敬业、奉献精神

杨家村的戏在那个时代，靠私人和村中的力量请教师打戏，组成戏班，经过数十年的传承演唱，已达到了一定的艺术水准，名扬京西，享誉京城；优秀演员不断涌现；戏曲常演不衰，确实是一件很了不起的事情。回想起来在过去的岁月里，农民百姓过着脸朝黄土背朝天的生活，经济并不宽裕，有时温饱都没有保障，村中也没有经济实力，国家更谈不上拨款，那么杨家村的戏是靠什么力量发展起来的呢？是靠杨家村人民群众高尚的敬业精神和无私的奉献精神。

杨家村只要说唱戏，村民的热情就高、劲头大、精神气旺、勤勤恳恳、任劳任怨、不计较个人得失，顾全大局。在“闹日本”的战乱年代，一听说日本鬼子来了，村里的人首先想到的是先把戏箱藏好，然后再跑到山上去， 千方百计维护本村戏曲事业。

在往昔，不论是学戏、唱戏，还是搭台、演出等劳动都是义务的，村里不出钱，国家不拨款，唱戏不但不挣钱而且还得花钱，随时添置乐器、戏装、彩子、网子等东西，实在没有经济来源时，当事人只好卖地。所以就有了“杨家村唱台戏，吕家村买田地”的顺口溜。

唱戏、听西是百姓群众的“乐呵”。在过去的岁月里，农村没有别的文化生活，地处深山，交通不便，不像现在有电视、电影、电脑、收音机等娱乐工具，所以农民百姓就把自娱自乐的唱戏当成了唯一的精神享受，精神“乐呵”。不怕生活上的贫穷，经济上的困难，不用说过年过节，就是在夏、秋，农闲时，大家伙一组织搭台戏就唱起来，可以说，杨家村百姓历来很重视文化生活。因为唱戏，杨家村百姓还养成一个“好客”的习俗，“有朋友自远方来，不亦乐乎”。迎送远近亲朋好友，盛情招待八方客人。

丰富文化生活，启迪心灵世界

古老的戏曲宣传的是忠孝节义和行善止恶的观念，在旧中国，孔孟之道是主导思想，忠臣孝子人人敬，奸臣逆子人人恨。传统的戏曲宣传的是古老的文明，忠于国家，孝敬老人，家庭和睦，天经地义。道德的力量是无穷的，所以唱戏对乡村文明，起着潜移默化教育作用，使人向善，见贤思齐。杨家村的戏，影响是广大的，深远的。

保护文化遗产，弘扬戏曲文化

在今天建设社会主义新农村，推进小康，构建和谐社会的同时，抢救、整理、挖掘、创新古老的戏曲，也是迫在眉睫的艰巨重任，因为它是可贵的文化遗产，很丰富的精神家园。古老的山梆子戏曲就像一颗璀璨的明珠，我们应该很好的保护它，爱护它，传承它、弘扬它。使他更好地为建设新农村服务，是为新农村民俗游服务。在百花齐放科学和谐的春天里，“杨家村的山梆子戏”必将能够成为杨家村的特色的文化产业。