点开一条“音乐相伴·勿忘心安”的推送，贝多芬的“田园”舒缓动人，拉赫马尼诺夫的钢琴曲传奇不朽；“演出相伴·释放心情”板块中，每天推荐的一部实况视频涵盖了亚历山大红旗歌舞团“铁血再燃”音乐会、大剧院版威尔第歌剧《阿依达》等多场演出；“艺起加油·共同前行”邀请了著名钢琴家殷承宗等多位艺术家，为武汉加油助威，宣传防疫知识；“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”中，情景报告《严冬即将过去，春天就在眼前》、合唱《天使的身影》等节目均为全新录制。
自疫情发生以来，国家大剧院相继取消了春节与2月份的演出和相关活动，暂停参观。在为观众办理退票的同时，工作人员总能收到这样的反馈：某场演出期待了许久，取消实在觉得可惜；剧院不能去了，每天宅在家里，总是不知道该做些什么。在这种形势下,正月初三当天，通过微博和微信公众号，“线上大剧院”向观众开启。
在院长王宁亲自策划和统一部署下，国家大剧院多个部门通力协作，加急策划排演了一系列抗击疫情主题的作品；精心策划一系列线上产品，用艺术提振士气，陪伴观众，这也体现国家表演艺术中心的使命与担当。
1000多场“库存”演出实况精选上线
包括原定于2月份登台的俄罗斯亚历山大红旗歌舞团音乐会这样观众期待已久的演出在内，截至目前，国家大剧院已经取消了包括大剧院及台湖舞美艺术中心等演出86场，取消歌剧电影放映、艺术普及教育等活动60多场。
“很多观众都觉得遗憾，他们已经不能缺少艺术的陪伴。”国家大剧院品牌中心副主任侍莹莹说，“线下的演出取消了，我们可以在线上继续为大家提供艺术服务。从决定为观众退票的那刻起，我们就开始了相关的策划。”
1月27日，国家大剧院的微信公众号发出了第一条“音乐相伴·勿忘心安”的推送，安妮-索菲·穆特演奏的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》直抒胸臆、境界开阔，维也纳童声合唱团的《雪绒花》空灵柔软。配上解说详细的文字，几段精心挑选的音乐暂时排遣了忧虑，也简单普及了古典音乐的相关知识。
截至目前，“线上大剧院”已经推出了“音乐相伴·勿忘心安”、“演出相伴·释放心情”、“舞蹈相伴·宅出健康”、“艺起加油·共同前行”、“线上看展·宅出品味”、“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”6个系列，旨在普及高雅艺术的“艺术微课堂”也将很快上线。除了“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”，其他内容很多都来自国家大剧院的线上资源。
侍莹莹介绍，国家大剧院的古典音乐频道已经积累了1000多场高清演出实况，此外还拥有大量的音乐唱片、幕后花絮等精彩内容。从这些“库存”中，“线上大剧院”挑选了最适合当下观众观看的部分。
比如在“演出相伴·释放心情”板块中，“小编”们推荐了红旗歌舞团2018年初在国家大剧院上演的“铁血再燃”音乐会。2016年末，红旗歌舞团的64名艺术家在一场空难中丧生，举世震惊，这场音乐会是他们重组后的第一场世界性演出。原定于2月26日三度上演的大剧院版威尔第歌剧《阿依达》是大剧院体量最大的自制剧目，500余名演职人员来自6个国家和地区。如今，演出取消，一部实况视频暂解乐迷的“相思”之苦；“线上看展·宅出品味”详尽地展现了“皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展”的文物图片，让观众如同亲临现场；“艺起加油·共同前行”中，79岁的钢琴演奏家殷承宗从美国的家中发来了为祖国助威加油的视频，背景音乐正是他曾于国家大剧院演奏的钢琴协奏曲《黄河》。
40小时录制“声”援武汉
“我看不见你温柔的面孔，却看得见你美丽的眼睛。我看不见你甜美的微笑，却看得见你忙碌的身影……”钢琴声响起，国家大剧院歌剧演员队和合唱团的歌唱家戴着口罩轻轻唱起，歌声中满是担忧与崇敬。这首由抗击过“非典”的应急总院医生袁英作词、作曲家张千一谱曲的《天使的身影》自2月2日首次亮相以来，微信阅读量达到了10万+。
包括《天使的身影》在内，“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”目前还推出了诗朗诵《致我的朋友们》、歌曲联唱《团结就是力量+为武汉加油》、情景报告《严冬即将过去，春天就在眼前》、歌曲《我们在一起》5个节目。这个板块也是“线上大剧院”中操作难度最高的部分，除去艺术家们在家中分别拍摄、再由后期合成的《我们在一起》，其余4个节目均为现场录制，从策划准备到现场录制和首批作品的发布，20多位艺术家和10余位制作人员用时不到48小时。
“我们接到通知，是1月30日晚上11点。”国家大剧院相关部门负责人回忆。考虑到当下的疫情和剧院的演员情况，大家决定将作品的形式定为方便操作的诗朗诵和合唱。1月31日一大早，剧院剧目制作部门迅速联系了留居北京的大剧院戏剧和歌剧演员队以及合唱团成员，当天下午两点左右，录制正式开始。
录制分为录音和录像两个部分进行。疫情当前，安全是最为重要的考虑。“我们避免让大家同时集中地出现在同一个场地。”国家大剧院相关部门负责人告诉记者。四段作品中，歌曲联唱部分的《为武汉加油》以及著名作曲家张千一谱曲的《天使的身影》都是新作，在歌唱演员熟悉乐谱的时候，诗朗诵的录制首先进行。录音棚的空间相对封闭，为了减少人员接触，制作团队基本上采用的都是分期录制的方法，尽量让演员独自进入录音棚；在剧院公共空间和音乐厅录像时，演员也是彼此分开的，因此在视频成片中，单人镜头占了绝大多数。而每录完一个节目，工作人员都会对场地进行细致的消毒。
“国家大剧院是全国最高表演艺术中心，这些作品是我们的使命与担当，也代表着首都文艺界为前线抗击疫情鼓劲加油，还是要有一定的艺术品质。”制作团队思虑再三，按照声部安排，尽量让演员们走进录音棚现场收音。整个录制过程中，大剧院还联系艺术家对作品不断地调整修改，比如《为武汉加油》的副歌部分最核心的“为武汉加油”一句经过了不断的重复变调，比原版更加打动人心；《天使的身影》原为女声小合唱而作，为了充分发挥大剧院合唱团的优势，也让全曲更具感染力，张千一临时加急改出了领唱加合唱的版本。
为了尽快完成录制，不少工作人员连续三十多个小时没合眼，送来的盒饭放凉了也顾不上吃一口。当最后几位歌唱家完成工作离开剧院时，时间已近2月1日凌晨两点。“没有机会冲锋到抗击疫情的第一线，我一直觉得有些遗憾，所以得到剧院的通知后，我真的非常激动，不管怎么说，我们都能用自己的方式贡献一点力量。”大剧院合唱团演员队队长梁羽丰说，“哪怕有几个人能够通过这些作品受到一点点鼓舞，我们作为艺术工作者，都会觉得自己的工作是值得的。”
本报记者 高倩 牛小北摄