《韩熙载夜宴图》是五代十国的传世名画，描绘了古代文人墨客在家中夜宴宾客的情景，今天小编就带大家从这幅画开始，了解古代各时期书画佳作。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》卷

《韩熙载夜宴图》卷是五代顾闳中作 (宋摹本) ，绢本，设色，纵28.7厘米，横335.5厘米。作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落，首段“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手；四段“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个歌女合奏；五段“散宴”，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。

王献之《中秋帖》卷

《中秋帖》相传为晋王献之书，纸本，手卷，纵27厘米，横11.9厘米。

《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即希世珍宝。

《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折往往不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。清吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋米芾所临，故同样宝贵。

董源《潇湘图》卷

《潇湘图》卷是五代·南唐董源作，绢本，设色，纵50厘米，横141.4厘米。

“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

《东坡博古图》扇页

《东坡博古图》扇页，清，萧晨绘，纸本，设色，纵18厘米，横51.6厘米。

扇页有自题：“东坡博古图，前人有其本，考之书史未见其说，岂好事者为之耶？是箑成于辛亥，时余年已称古稀有四矣，强弩之末，犹有可观，然弄粉涂朱，亦可愧也。兰陵萧晨并题。”钤一印不辨。这里的“辛亥”是清雍正九年（1731年），萧晨时年74岁。

图绘宋代文豪苏东坡与友人聚会鉴赏古物的情景。构图简约，以案头所置青铜、瓷器等古物，渲染出品古的氛围；以人物间相互顾盼的神态，点明鉴古的主题。此图虽是萧晨晚年之作，但是人物、器物等均刻画得一丝不苟，其精细的用笔，淡雅的设色，生动地表现出苏轼等人儒雅的风范和潜心品古的神态。

《祥龙石图》卷

《祥龙石图》卷，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色。纵53.9厘米，横127.8厘米。

卷首画有一块立状太湖石，石顶端生有异草几株。太湖石宛如一条上下翻滚的蛟龙，其形貌占据了奇石必备的五个审美条件：瘦、漏、皱、透、丑。细看石上，有楷书“祥龙”二字。宋徽宗将此类奇石异草的出现，视为大宋国运之祥兆，赞之“挺然为瑞”，竭尽全力绘之。该卷构图极简，用色颇精，格调雅致，具有典型的北宋院体绘画的艺术风格。画家以墨笔层层渲染出太湖石的坑眼，结构分明，笔墨细腻入微，极其工整精雅，极可能是写生之作。该卷钤有元内府“天历之宝”等印玺，拖尾有清代陈仁涛、吴荣光的题跋，《辛丑消夏记》著录