康熙年间，五彩瓷器在继承明代传统的基础上，不断创新，相比以前造型更加繁多，色彩更加丰富，新发明的釉上蓝彩，取代了传统的釉下青花，恰到好处地使用黑彩和金彩，装饰画也更加逼真。装饰题材有动物、植物、人物等种类繁多，尤其是人物题材，多取自戏曲、小说或历史传说故事，由于受当时绘画名家的作品的影响，画风朴实，色彩鲜亮，线条刚劲，给人以苍劲古朴之美感。

五彩雉鸡牡丹纹瓶

五彩雉鸡牡丹纹瓶，清康熙，高45厘米，口径12.3厘米，足径14厘米。

瓶撇口，直颈，颈间凸起弦纹一道，丰肩，垂腹上丰下敛，束胫（jìng音敬），近足处外撇，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉（zhì音智）鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛开其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款，外围青花双线圈。

此瓶造型端庄古朴，构图疏密有致，纹饰画工精细，用色考究，所绘内容寓意吉祥。

清康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩器是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的五彩器造型以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。

五彩人物纹瓶

五彩人物纹瓶，清康熙，高45.1厘米，口径11.9厘米，足径12.8厘米。

瓶盘口，直颈，斜肩，直腹，圈足。这种造型的瓶因形似古代洗衣用的棒槌，故被称作“棒槌瓶”。内外施白釉，外壁五彩装饰。口边饰红彩，颈部绘竹石花卉两组，肩部分布斜方锦地四组开光，开光内分别绘山村草舍。腹壁主题图案表现的是《隋唐演义》中的战争场面——秦叔宝策马迎战尉迟恭，唐王李世民和徐茂公临城观战，空间衬以矮山花树。这种图案俗称“刀马人”，清代康熙时期经常用在陶瓷的装饰画面中。圈足内施白釉。无款识。

五彩人物纹碗

五彩人物纹碗，清雍正，高4.6厘米，口径9.6厘米，足径3.6厘米。

碗敞口，深弧壁，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。通景绘王羲之爱鹅故事图：王羲之垂手凝视河中双鹅，书童背负画卷跟随其后。水面涟漪，岸边芦苇丛生。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花单线圈。

此碗人物绘画生动，笔触细腻，逼真传神，用历史故事作为陶瓷装饰，高雅别致。

五彩人物纹盘

五彩人物纹盘，清雍正，高3.4厘米，口径15.8厘米，足径9.0厘米。

盘敞口，浅弧壁，圈足。内外施白釉。盘内以五彩描绘芭蕉树、洞石、菊花、高士、童子等图案。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制”双行六字仿款，外围青花双线圈。

盘中画面上，长者着淡绿色长衫，坐于石旁；童子着绿衣短衫，立在长者前面，称教子图。人物绘画笔触生动，细致入微。画面先用墨彩勾勒，再填以深绿、浅绿、紫、赭、墨等色彩，颇显典雅。

虽然清雍正、乾隆时期粉彩成为彩瓷的主流，五彩制品显著减少，但雍正时期五彩的工艺水平并不逊于康熙时期。瓷画用笔用色均很精湛，画风高雅有韵致。

洒蓝地五彩人物纹笔筒

洒蓝地五彩人物纹笔筒，清康熙，高14.3厘米，口径18.3厘米，底径18.3厘米。

笔筒呈圆筒形，圆口，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁洒蓝地五彩装饰。主题图案绘魁星右手执神笔，左手于胸前握一银锭，立在梅花树桩之上，作向前奔跑状。外底心施白釉。无款识。

此笔筒所绘图案具有吉祥含义，“笔”与“必”谐音、“锭”与“定”谐音，魁星手执笔与银锭，当寓意“必定夺魁”。这种画面非常适合作为笔筒的装饰。