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世界级歌剧舞剧在家随心看~
2020-07-11 网友投稿

虽然疫情有好转,但是人多的地方还是少去,剧院目前还没有开门迎客。想在剧院畅听一场世界级演出,您还得等等。不过,去不了剧院,不妨隔着屏幕看啊~如今不少演出都搬到线上,有付费有免费的,据说付费的演出只需花一杯奶茶钱就能看,是不是很惊喜?更惊喜的是,以往这类大师级演出可遇而不可求,如今在家可以随心看~

歌剧《马可·波罗》

剧情简介:马可·波罗随父亲尼科洛、叔父马泰奥前往东方经商和游历,路上遇到欲刺杀蒙古汗国撒马尔罕王子阿鲁浑的传云和柳娘。马可与传云一见钟情,传云要求马可不要去帮助蒙古皇帝忽必烈,而应该跟随她回临安与宋合作。两人意见不合,分道扬镳。

蒙古真金太子携马可出使临安,希望北南议和。宋大臣贾似道与文天祥邀请两人留下游览临安。传云暗中告知马可,贾似道要把真金扣为人质。马可劝传云与他一起逃走,但传云选择留下。

宋兵败,文天祥被俘,忽必烈亲自劝降,文天祥宁死不屈。蒙元治下的春日杭州,马可再遇传云,传云突然拔剑指向马可咽喉,但传云最终下不了手,痛苦之下选择了自杀。时世变迁,回到意大利的马可因故入狱。怀着对东方的眷恋,马可口述了这段传奇的东方行纪,由狱友记录,成为对世界影响深远的一部重要史籍。

歌剧《马可·波罗》是一部由中文演唱的三幕歌剧,由中国对外文化集团有限公司出品,中演院线、丝绸之路国际剧院联盟、广州大剧院共同主办。波澜壮阔的史诗格局,荡气回肠的爱恨情仇,彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采,抒发了对人类和平、世界和谐的赞美和祈颂。其主创主演团队来自世界各地,拥有不同文化背景,正是东西携手合作的缩影,是中西文化融合的象征。

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音乐剧《国王与我》

剧情简介:十九世纪六十年代, 英国寡妇安娜来到了暹罗国(泰国的旧称)担任国王十几个孩子的家庭教师,这期间她和国王由冲突到和解,到彼此发生好感。通过安娜,国王了解到了西方现代文明精华和内涵。同时,安娜也认识了对于东方一个帝王来说,维持自己的尊严以及维护他的子民的内俗习惯是多么的重要。在成功的举办了一次招待外国贵宾的晚会之后,安娜和国王为了庆祝,跳起了热情的舞蹈,但最终却被两个人之间的争吵打断了,原因是国王的新王妃泰婷与情人私奔了。国王震怒于妃子的背叛,将泰婷与其情人抓捕后处以死刑,安娜认为国王太过专制残暴而伤心离去。国王郁郁寡欢,最后因病早逝,安娜怅然若失,并回到王宫辅佐新王。

音乐剧《国王与我》首演于1951年,根据真实历史和玛格丽特·兰登的小说《安娜与暹罗王》改编。本期放映的是由美国纽约林肯中心制作的《国王与我》,于2018年再次亮相伦敦西区,首演即获得包括最佳复排音乐剧在内的4项托尼奖。

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歌剧《弄臣》

剧情简介:故事发生在十六世纪意大利曼都瓦城,主人公利哥莱托貌丑背驼,在曼都瓦公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美,专以玩弄女性为乐,引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸。他的爱女吉尔达,纯洁、貌美,公爵乔装成穷学生暗中追求,骗得了她的爱情。后来,利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店,雇用刺客将他杀死。黎明前,却发现受害的是女扮男装,已经奄奄一息的吉尔达。原来,这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深,甘愿为爱情而替公爵一死。

《弄臣》创作于1851年,是意大利歌剧大师威尔第的惊人巨作之一,与《茶花女》、《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作,一个多世纪以来久演不衰。威尔第大师强化了剧中的戏剧成分,以娴熟的音乐手法将剧中人物的丰富内心变化与人物性格表现得极为深刻。作品创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣,风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的少女吉尔达三个不同的人物形象。剧中诸多唱段都成为了世界名曲,其中的《女人善变》更以其轻松活泼的节奏和花俏的音调成为世界流行的经典曲目。

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歌剧《曼侬·莱斯戈》

剧情简介:贵族青年格里奥邂逅年轻姑娘曼侬·莱斯戈,一见钟情。为了满足曼侬贪图享乐的欲望,格里奥荒废正业,赌博、行骗,两次入狱。格里奥的父亲设法使曼侬流放美洲,格里奥追随前往。最后,曼侬死于沙漠,格里奥返回法国。

与威尔第同为19世纪意大利歌剧的杰出代表,作曲家普契尼的歌剧有他的独特魅力。1893年,普契尼根据法国古典名著《曼侬·莱斯戈》完成了这部同名歌剧。巴登音乐节上,柏林爱乐与众多优秀艺术家用现代的角度重新演绎了这部普契尼的代表作。

作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物,普契尼在创作题材和内容方面,致力于表现普通人的情感和命运,真实地揭露社会的不平等、不公正,将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。他笔下塑造得最成功的,是一系列感情丰富,悲剧性的妇女形象。《曼侬·莱斯戈》的结构灵活,采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段,加强了乐队的表现力和地位,音乐的地方色彩浓郁。

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歌剧《茶花女》

剧情简介:一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女,一位来自正统家庭的年轻作家,不顾身份地位的悬殊及世俗礼教,坠入了爱河,原以为从此可以白头偕老,无奈在作家的父亲秘密干涉下,作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子,这个误解,造成了两人一生无法弥补的遗憾。

威尔第将浪漫主义歌剧推向了顶峰,这部以法国文学家小仲马著名小说为本的歌剧《茶花女》创作于19世纪中叶,是威尔第最具代表性的歌剧作品之一, 成为了传世的经典。本片拍摄于圣·玛格丽特露天歌剧节现场,露天的制作,无比辉宏。

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芭蕾舞大师玛雅·普丽赛茨卡娅《女神之舞》

也许是起源于宫廷的原因,芭蕾舞始终带给观众一种高贵典雅的感觉。历史上曾经涌现过无数芭蕾舞大师,玛雅·普丽赛茨卡娅就是其中最耀眼的之一。

她的舞蹈生涯超过60年,甚至在1996年,已71岁高领的她还在红场上表演了《天鹅之死》。玛雅不仅是俄罗斯国宝级舞蹈家,更是俄罗斯文化的代表;甚至有人说她是世界芭蕾文化的代言人。她是芭蕾舞《天鹅之死》及《天鹅湖》中黑天鹅的最佳诠释者,故有“永远的天鹅”之誉。2015年5月,普丽赛茨卡娅不幸辞世,但她塑造的舞台形象将成为永远的经典。这是她的另一部经典之作《女神之舞》。

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西班牙皇家剧院演绎安东尼奥·加德斯作品《血婚》

《血婚》创作于1974年,安东尼奥·加德斯凭借这部作品将西班牙弗拉明戈舞蹈带入了新的一页。《血婚》的故事根据真实事件改编,曾被西班牙诗人洛尔迦编为戏剧,由安东尼奥·加德斯改编为舞蹈。安东尼奥曾说:“在我成长的地中海文化里,嫉妒、爱与死的主题存在于舞蹈、文学、绘画等所有艺术形式中,并且大多数都是悲剧。《血婚》是一个西班牙民间的真实故事,我被其中对人物命运和意愿强烈而深刻的表达深深吸引。”《血婚》登上了众多世界顶级舞台,并成为了西班牙戏剧舞蹈中最辉煌的作品之一。安东尼奥与西班牙著名导演卡洛斯·绍拉将这部舞剧搬上了银幕,与《卡门》、《爱情魔术师》并成为“弗拉门戈三部曲”,对弗拉明戈向世界的传播起到了重要作用。

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威尔第歌剧《阿依达》

这部故事背景设定在埃及的意大利歌剧《阿依达》,威尔第用音乐描绘了一位带有异域风情的美丽的埃塞俄比亚公主,以及她与埃及公主阿姆内丽斯、宫廷卫队长拉达梅斯的三角爱情纠葛。整部剧的戏剧性结构的核心是对自由、幸福的追求与压迫、强权势力之间的悲剧性冲突。这也是威尔第所有创作的基本主题之一。

《阿依达》故事情节极为感人,曲调优美且场景绚丽豪华,在各方面都达到了极高的水平。威尔第不仅在声乐上保持了意大利歌剧的旋律美,在器乐上他也使用了瓦格纳式的精巧手法,整部作品还融合了梅耶贝尔华丽的舞台效果。充满浓厚埃及风情的《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”,是意大利歌剧的重要经典作品。

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罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》

《塞维利亚理发师》堪称罗西尼喜歌剧的巅峰之作,是一部在西方世界家喻户晓的歌剧经典。它讲述了一位伪装成艺术青年的贵族伯爵,在精明的理发师费加罗的帮助下,成功追求到少女罗西娜的故事。费加罗不仅是一位“社会活动家”,也算得上是一位成功的“红娘”。

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