七月流火，八月流金。北京最近虽热，但挡不住人们外出溜达的脚步，尤其咱北京的小伙伴，在家蜗居了那么久，外出的心思早按捺不住了。这不，八月北京有一波高品质展览，展览汇集国内外艺术家的大作，找个时间看看吧！
边界之间
随着艺术的复苏，北京时代美术馆日前推出新展“边界之间”，集合当代艺术和跨界文化的丰富元素，为观众提供一次沉浸式的艺术疗愈体验。展览将展出至8月31日。
此次展览携手11位顶尖当代艺术家、多家跨界文化艺术机构，展出了来自中国、立陶宛、丹麦、美国、法国、南非、英国等不同国家艺术家的作品，包括雕塑、装置艺术、多媒体艺术等多种形态，探索“边界之间”的无限可能。
此次展览特意设置了很多留白空间，有些大型装置作品也可以让观众穿梭在其中体验，比如在展览最后的“呼吸空间”中，就呈现了“十八纸”带来的纸艺家居，展厅中的桌椅都是用白色纸张做成，观众可以在这个纯白色的空间中小憩。
参展的艺术家们从自身的经历与感知出发，构造了多组挑战二元对立关系的体验性艺术装置作品，用艺术之力构建边界之间的流动场域，挑战现代社会中的约定俗成与习以为常。通过难以界定的微妙状态，激发着革命性的创新与不可思议的朝气。开放边界，鼓励所有人在看似对立的领域里幻想、漫游，找寻属于自己的共鸣与乐趣。
时间：即日起-08.31
场馆：北京时代美术馆
2020镰田光司北京个展
镰田光司是浪漫幻想蒸汽朋克风格造型艺术大师。他所创作的拟人化动物形象，大多拥有蒸汽朋克风格的机械道具，角色服装融入了巴洛克和洛可可等元素，然而善于将这些元素混搭的艺术家在全世界并不鲜见，鎌田光司独特之处是他塑造动物的能力。鎌田光司非常善于刻画动物面部表情，已经达到了栩栩如生的地步，而且大多做得非常可爱，无疑扩大了自己的受众群，他既能通过硬派的蒸汽朋克风吸引男性藏家，也能通过可爱的动物吸引女性藏家。因此在各个展览上，他的展位总是围着很多观众，作品的销售速度也是非常快，无论是手作孤品，还是末匠合作的联名产品，经常在开展不久，就纷纷贴上了售出的标签。
时间：即日起-08.30
场馆：末匠美术馆
金汤——北京当代·艺术展2020艺述单元
展览“金汤”将于2020年8月8日在北京三里屯CHAO 27层空间开幕。“金汤”是北京当代·艺术展2020“艺述”单元的主题展，也是今年首先亮相的展会单元，由策展人杨紫担当策划。
展览汇集了35位中外艺术家的五十余件作品，作品创作年代跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，也有大量专门为本次展览创作的全新作品。展览囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态，这些与“金”丰富关联的作品，将给告别疫情的首都带来一场沸腾的金色漩涡。
“金汤”主题构思来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应，金色作为这类图像的概括与凝结，在展览中起到标识性的穿针引线之作用。金色是世界各地皇家展示尊贵的常用色，同时，也是欧洲中世纪圣像画中常用的颜色；在亚洲地区，金色同样被广泛地用于佛像与庙宇。在19世纪中叶电镀金被普遍使用之后，金色又大面积地被使用于民间大众的生活装饰之中。金色内部流动着权力与金钱、超越精神与世俗美学等一系列张力。
在当代艺术中的许多作品中，“金”的含义呈现出了上述对冲式的平衡。当代艺术植根于现实的局势、生活和美学之中，同时持续地援引着各种视角对它们提出疑问，以保持自身的开放性。秉承同样的逻辑，本场展览中的诸多作品亦与死亡、灾难和梦境相关，体现出富足、权势和崇高等象征意蕴背后潜藏的反面，即不均分配、剥夺和压迫等令人不安的世间万象。从珂勒惠支《碾死》、胡庆雁《金山No.2》等作品对死亡的思考，到张光宇《西游漫记》对当时民国政府的批判。而由詹蕤创作的反映资本主义金融运作周期的“金属板”系列，以及王博《无梦的歌》、李维伊《梦》从历史凝结的潜意识中定格时间感的尝试，皆是深刻发掘“金”所折射出的通俗含义的延展之结果。王墒、王思顺的作品则将宝石和贵重金属限定到语言指认和追溯之外的结构内，试图以一种超越人类中心的视角看待这些物质。在2020年这一历史关键时刻，这些作品为“金”的意象提供了丰富的角度，以供在美学上为中国几十年来经济快速腾飞的时代做出总结。
金色是中国近几十年经济高速发展期间常被运用的颜色，这种曾经风行于皇家的高级颜色，在某种程度上变成了一种财富炫耀。在这个意义上，金色除了承接原有的象征系统，亦代表着中国经济的腾飞，以及随之兴起的中国民间世俗审美趣味。在中国经济增长速度转入平稳期的当下，我们重新审视金色在改革开放后文化表达的传承、吸纳和变迁。
时间：2020.08.08-09.06
场馆：CHAO艺术中心
2020+
红砖美术馆大型国际群展“2020＋”日前面向公众开放，以影像、装置、参与行为装置等多种类型的作品，展现15位艺术家对现实、生命、永恒等议题的思考。
在展厅现场，《山海经》传说中的一只牛头猪耳、头长四角、身披牛皮的怪兽，俯视着用150张羊皮与竹木组成的“羊群”。这是已故艺术家黄永砅的作品《羊祸》，呈现牛吃羊、羊吃人、人又吃牛的循环食物链。艺术家宋冬创作的参与行为装置《界碑》，邀请观者在碑上用水书写，快速消失的字迹，反映了记忆与遗忘、当下与永恒的交织。
除了红砖美术馆线下展厅，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松为2020年“世界地球日”创作的《地球视角》作为“2020＋”展览的线上作品呈现。艺术家以地球上9个特殊的自然、人文事件的地点，创作了9张不同角度的地球图像。展览将持续至10月18日。
时间：即日起-10.18
场馆：红砖美术馆
萨尔瓦多·达利 ：超现实主义的记忆
本次展览是迪拜哈利法塔达利展览于北京的延续，这既是国际间的艺术交流与合作，也将为国内观众提供近距离观赏著名艺术名家作品的机遇。展览将为观者展出"达利：超现实主义的记忆"版画系列、"达利纪念超现实主义五十周年"版画系列、达利向戈雅致敬版画系列，以及由以上内容创作的装置及影像作品等，也都将为观众提供一条了解达利作品及历程的良好路径。
时间：即日起-10.25
场馆：北京798艺术区 桥艺术空间
写真黄金一代——日本摄影大师五人展
《写真黄金一代——日本摄影五人展》展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。
展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品（森山大道的“猎人”系列；荒木经惟的“感伤之旅”系列；细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”），以及石内都首次公开展出的惊喜之作“归来去”（Moving away）。展览打乱时间线以“烈日之下”；“爱欲挑衅”；“永恒虚无”三部分串起近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。
“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬”重构的童年回忆，森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈，作品用个人的力量与肢体的美丽，给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。
时间：即日起-09.20
场馆：三影堂摄影艺术中心
一汽大众 Golf挚爱鲍勃·迪伦艺术大展
鲍勃·迪伦，是二十世纪最有影响力和突破性的艺术家之一，也是第一位获诺贝尔文学奖的音乐家，他改变了音乐与语言之间的关系，被誉为"后现代的游吟诗人"。上世纪六十年代以来，鲍勃·迪伦一直以自己的态度表达对生命的感悟和与世界的对话，从"民谣国王"到"摇滚诗人"，他一直都拒绝被"定义"，并且从未停止过对艺术的热爱。自幼喜爱涂绘的鲍勃·迪伦在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术，他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写下巡演途中的所见所闻、用孤冷大胆的颜色及笔触描绘沿途的风景，极易让观众产生联想和共鸣。
"一汽大众Golf挚爱 鲍勃·迪伦艺术大展"精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的六大系列艺术作品：早期纸本作品、填绘留白系列、新奥尔良系列、铁艺、书写世界、平凡之路，作品形式十分多样，包括了油画、丙烯、水彩、墨水、炭笔素描、鲜为人知的工业金属雕塑以及相关影像记录等珍贵资料。这些作品展现了鲍勃·迪伦这位文化巨人的多元身份，也见证了他的成长历程与创作脉络。伴随着现场还原其发迹的咖啡馆等诸多沉浸式元素，"一汽大众Golf挚爱 鲍勃·迪伦艺术大展"力图让公众在独特的互动体验中感受其里程碑式的传奇人生。
时间：即日起-10.18
场馆：今日美术馆2号馆
一个人的房间
此次展览邀请到一批国内极具代表性的收藏家——杜杰、洪艳霞、洪俊伊、李战豪、刘威、欧阳昆仑、元冰、周小波&周秀丽，将其珍藏的精品杰作与木木美术馆馆藏一同展出，许多作品将是自成为私人收藏以来呈现于公众视野。“一个人的房间”以机构和私人收藏为线索，突破了传统的时间顺序和艺术风格的限制，将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家将拥有一间属于自己的“房间”，并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。不同形式的艺术作品将被置于诸如家具等非艺术物件间，观者被邀请步入藏家的“个人空间”，近距离感知收藏行为的个体性以及蕴藏于其中的策展逻辑。与此同时，个人与机构收藏将在美术馆空间内同时呈现，多样的收藏理念与审美在此汇聚，生成视觉形式与抽象思想对话的场域。
时间：即日起-09.13
场馆：木木美术馆