一眨眼，九月就来了。初秋时节，最是舒服，天不冷不热，非常适合出去走走。最近北京有不少好看的展览，比如伊丽莎白·佩顿在国内的首次个人展，这次展览是其对作品的一次审视，很值得一看；日本摄影展有不少经典照片，从中可领略那个时代的风采；还有不少高科技的数字展览，沉浸式体验，观者可以享受视觉盛宴。
伊丽莎白·佩顿：练习
“伊丽莎白·佩顿：练习”是艺术家伊丽莎白·佩顿在中国的首次个展。自上世纪九十年代，伊丽莎白·佩顿一直处于复兴具象绘画和拓宽肖像绘画传统和概念的前沿。作为其在中国的首次个展，本次展览囊括佩顿过去三十年创作的一系列素描、绘画和版画作品，并重点关注其最近十年的创作。佩顿的作品题材广泛，其创作对象涵盖了艺术同行、生活中的亲密友人，以及历史文化人物，包括克拉拉·立登、造物主泰勒、女王伊丽莎白二世、安格拉·默克尔、丹·凯尔·尼尔森、乔纳斯·考夫曼、大卫·鲍伊和羽生结弦等。艺术家充满力量感的笔触，标志性的色彩选择和简洁的画面结构，将引领观者进入画中人和创作者的精神世界。本次展览由位于伦敦的英国国家肖像美术馆与UCCA共同呈现。
展览“伊丽莎白·佩顿：练习”主要作品源自去年在英国国家肖像美术馆举办的“空气与天使”展览，该展览把佩顿的作品与美术馆永久收藏的肖像作品并置展示，将佩顿的作品与整个艺术史的肖像画技法联系起来。本次于UCCA举办的展览将呈现佩顿的40幅作品，通过佩顿创作的历史人物肖像，以及她对爱德华·伯恩-琼斯和居斯塔夫·库尔贝等艺术家作品的临摹，同样展现了艺术家在悠久艺术传统语境之下对肖像创作的当代实践。正如佩顿在本次展览的图录中所说，此次展览并非一个全面的回顾展，而是艺术家对作品的一次审视。
展览标题“练习”带有双重指向，既指艺术家日常创作的“练习”， 也指其一直持续进行的艺术“实践”。在本次展览中，观者将欣赏到艺术家粉彩、水彩、油画等多种形式情感充盈的作品，以及大胆简洁展现人物轮廓的独版版画。而佩顿最早的创作，如质朴细腻的炭笔素描《拿破仑》（1991）和《伊丽莎白公主的第一次广播讲话》（1993）则体现了艺术家通过文学与历史的探究对笔下人物所蕴含力量的领悟，以及对人物背后的故事和人物独特魅力的敏锐把握。随着佩顿创作的不断演变，这些特点在艺术家对同时代人物，对抒发人性和创造精神的密切关注和体察中显得愈发突出。对于绘画对象，无论是亲密友人，还是历史人物，佩顿显然都抱有爱与痴迷，并将她面对创作对象的即时瞬间，或者是与绘画对象穿越时空的邂逅都凝结在每一幅肖像作品之中。
本次展览还将展出艺术家过去十年所创作的静物作品，以及以歌剧为灵感创作的绘画和版画作品。包括诸如《特利斯坦和伊索尔德》和《曼侬·莱斯科》在内的歌剧场景，以及歌剧表演者乔纳斯·考夫曼等人的肖像作品都体现了佩顿对歌剧中人物动作、节奏和叙事的表现。在佩顿看来，歌剧和静物为其提供了“现成”的构图，她可以采用其中的场景和故事作为框架，然后进行自由创作。
时间：2020.09.01-11.29
场馆：UCCA尤伦斯当代艺术中心
2020亚洲数字艺术展
在这里，观者能在数字的世界自由的畅想，任意的挥洒自己的想象，数十位跃在数字艺术领域的顶尖艺术家95后新锐翘楚的人文思考，带领观众进入充满无限可能的数字世界，探索自然植物与AI神经网络的交流，解构流行文化对于“末日”的想象。
融合戏剧、科技、展览于一身，以数字艺术和沉浸式体验、互动戏剧的观演方式，呈现山海经与三山五园文化内涵，为观者带来一台与众不同的视觉盛宴。
时间：2020.09.26-11.22
场馆：北京时代美术馆
北京国际光影艺术季“万物共生”户外光影艺术沉浸式体验展
首届北京国际光影艺术季（玉渊潭站）“万物共生”户外光影艺术沉浸式体验展，作为“北京消费季·悦动海淀”活动之一，借助玉渊潭公园独具特色的人文、自然景观，进行艺术再创作，借景构景，移步换景，虚实结合，灯光、雾森、影像、音乐、表演，展览将科技与自然完美融合，将光影艺术的梦幻效果完美呈现，打造出全国首个城市公园景观，户外沉浸式光影艺术体验空间。
50000多个点光源，3000多米LED发光灯带，1200只仿生漂浮萤火虫灯具，一百余支仿生开合花朵......为呈现出惊艳的光影艺术效果，此次展览利用多种灯影道具，只为给观者极致震撼！
《万物共生》由15个相对独立，而又相互关联的作品组成，通过极具震撼的视觉效果与科技感，让观展人全方位感受到每一个光影作品带来的奇妙感觉~
它将自然界中的多种现象，像光、影、雾、气、水、雷、风等，通过光影的艺术形式，结合仿生装置、动作捕捉、体感互动、声光机械等多种科技手段，为观者带来一种奇幻的沉浸体验，从而去探索生命万物的无限可能~
作为本届光影秀的重头戏——“樱花雨”，通过使用各类设备近六万个呈现出炫酷、动感的视觉效果，浪漫樱花似雪花般飘落而下，仿佛万物生灵伴随樱花雨绽放芬芳，为观展人提供一场美轮美奂的视觉盛宴。
在音乐方面，此次活动的音乐作曲家着重发掘“万物”所蕴含的自然力量，将疾风暴雨、电闪雷鸣、冰川撞击中那不可遏制的情感动势，抽象外化为音乐语言，观者可从光影秀背景乐等音效中，感受到“万物”永恒之力的内在神韵。
此外，展览还将戏剧创作等融入户外光影艺术之中，形成“展与演”的完美结合，运用海洋、森林、花界等不同元素构成万物之门、源启、萌芽等十五个作品区，打造夜京城的新亮点！
时间：2020.09.03-12.25
场馆：玉渊潭公园-樱落花谷
重返·万园之园——数字圆明园光影感映展
“你可能没有见过它，但你一定梦到过它。”维克多·雨果称它是东方幻想艺术的典范。这就是万园之园——圆明园。百年前的圆明园，消逝在烈火之中，自此孤存残影与回忆。百年后的今天，在Re睿·国际创忆馆，观者将见证它盛世美颜的重生，和它万园之园的荣光。
在这里，可以体验自由的探索，无尽的遐想，每一个角落，每一次回首，都会有精心准备的惊喜；每一处停留，每一个视角，都将会有别样的景致。在这里，观者在观景，也在景中；是书中仙，也是画中人。
在这里，观者可以看到，积累了清华大学20余年的科研成果，数字圆明制作团队精雕细琢，一场无与伦比的视觉盛宴正式拉开帷幕。万园之园在异次元世界再现，工业遗产在现实世界重生，传统与现代，真实与虚幻，梦境与现实交织在一起，这里在追寻过往？不，这里就是未来！
在这里，观者将看到一片纯白的空间，宛如夏洛克福尔摩斯的记忆宫殿一般，散落着百余份海内外的圆明园档案。带上父母、孩子、亲朋、闺蜜，可以在这里探索每一个似曾相识的名字，找寻每一个在梦中见到过的画面，拾起每一枚刻印在骨髓中的回忆，共同拼接起属于每个人自己的圆明园。
时间：2020.09.01-09.30
场馆：RE睿·国际创忆馆
2020+
1938年，英国诗人奥登参观布鲁塞尔美术馆后，将观看16世纪荷兰古典大师勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）作品的感悟融入了《美术馆》这首充满视觉性的诗歌中，在这里，苦难、悲剧和众生的场景交错出现，平静中透露着沉郁悲凉。
2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的“疫情”时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球；个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。正如此次展览策展人闫士杰所说：“2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。”展览“2020＋”试图通过15位艺术家独到的思考与行动，打开更加多维的认知空间。
时间：即日起-10.18
场馆：北京红砖当代美术馆
萨尔瓦多·达利 ：超现实主义的记忆
本次展览是迪拜哈利法塔达利展览于北京的延续，这既是国际间的艺术交流与合作，也将为国内观众提供近距离观赏著名艺术名家作品的机遇。展览将为观者展出"达利：超现实主义的记忆"版画系列、"达利纪念超现实主义五十周年"版画系列、达利向戈雅致敬版画系列，以及由以上内容创作的装置及影像作品等，也都将为观众提供一条了解达利作品及历程的良好路径。
时间：即日起-10.25
场馆：北京798艺术区桥艺术空间
写真黄金一代——日本摄影大师五人展
《写真黄金一代——日本摄影五人展》展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。
展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品（森山大道的“猎人”系列；荒木经惟的“感伤之旅”系列；细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”），以及石内都首次公开展出的惊喜之作“归来去”（Moving away）。展览打乱时间线以“烈日之下”；“爱欲挑衅”；“永恒虚无”三部分串起近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。
“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬”重构的童年回忆，森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈，作品用个人的力量与肢体的美丽，给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。
时间：即日起-09.20
场馆：三影堂摄影艺术中心
一个人的房间
此次展览邀请到一批国内极具代表性的收藏家——杜杰、洪艳霞、洪俊伊、李战豪、刘威、欧阳昆仑、元冰、周小波&周秀丽，将其珍藏的精品杰作与木木美术馆馆藏一同展出，许多作品将是自成为私人收藏以来呈现于公众视野。“一个人的房间”以机构和私人收藏为线索，突破了传统的时间顺序和艺术风格的限制，将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家将拥有一间属于自己的“房间”，并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。不同形式的艺术作品将被置于诸如家具等非艺术物件间，观者被邀请步入藏家的“个人空间”，近距离感知收藏行为的个体性以及蕴藏于其中的策展逻辑。与此同时，个人与机构收藏将在美术馆空间内同时呈现，多样的收藏理念与审美在此汇聚，生成视觉形式与抽象思想对话的场域。
时间：即日起-09.13
场馆：木木美术馆