五月的北京，风和日丽，空气清新，也是看展的好时节！京城这些特色展览，有的历史沉淀深厚，值得仔细品味大半天；有的趣味盎然，让人印象深刻；有的专业又精美，足以点亮一天的乏味生活......出门遇见艺术也是一种美好的生活方式呀！
“中轴的红飘带——永恒信仰文化复兴”特色主题展
由天桥盛世集团主办的“中轴的红飘带——永恒信仰文化复兴”特色主题展览系列活动，近日在北京天桥印象博物馆正式启动，100位红色文化艺术名人的100件手迹真迹与观众见面。
天桥盛世集团董事长安朝晖介绍，作为西城区文化产业发展平台，天桥盛世集团结合开展党史学习教育活动要求，深入挖掘首都核心区红色文化资源，根据旗下文艺院团、品牌影院、演艺剧场、园林景点等业态特色，形成“红桥讲堂”“红色文化耀初心”等基层党建类活动，“艺心颂党”等艺术创作类项目和“中轴的红飘带”“电影党课”，大观园里的“红”色文化等特色党建活动三大系列庆祝活动。
在“中轴的红飘带”系列特色展览中，“百年百名党员文艺工作者手迹展”可以说是一个格外抢眼的活动。这100位都是活跃在中轴线上，并于不同时期加入中国共产党的文化名人，从他们身上也能见证新中国文化事业的发展。这100人中有许多是新中国文化事业的奠基人，如郭沫若是第一届文联主席，茅盾是第一任文化部部长，周扬是第一任作协党组书记，丁玲是第一个到延安的女作家、文艺工作者。
在展品中可以看到，郭沫若写给朱人瑞的书信、茅盾的《鼓吹集续集后记》手稿、艾青写给荒芜的信件、赵树理关于新鼓词《朱买臣休妻》的修改意见、萧军修订京剧《瓦岗寨》的剧本手稿、何其芳《凤凰之歌》的诗稿、梅兰芳致京剧公会的书 札 、程 砚 秋 题 字 的《记程》……文史学者方继孝介绍，这些手迹背后还藏着不少故事，如茅盾的《鼓吹集续集后记》中，阐述了他在新中国成立10周年、社会主义建设突飞猛进的进程中看到的人们的奉献和成就；萧三的信则与当年延安时期的战友朱子奇回顾了“延安的新诗歌运动”；从于是之写给张仁里的信件里可以看到这位大艺术家谦逊的美德。
为了更好地与党史学习教育相融合，展览还策划了沉浸式体验产品，观众可以在这里扮演地下工作者，在看展之前拿到秘密任务并通过在参观中破解密码来完成。此次展览将持续至10月底，可预约进行参观。
展览时间：持续至10月底
展览地点：北京天桥印象博物馆
红船女儿——献礼中国共产党成立100周年艺术特展
为迎接中国共产党成立100周年，彰显浙江女性建党百年以来各个时期取得的辉煌成就和光辉风采，展示浙江女性“特别能吃苦、特别能奉献、特别能战斗”的精神，中国妇女儿童博物馆与浙江省妇女联合会、浙江美术馆共同主办的“红船女儿——献礼中国共产党成立100周年艺术特展”于2021年5月14日在中国妇女儿童博物馆展出。
浙江是中国革命红船起航地、改革开放先行地、习近平新时代中国特色社会主义思想重要萌发地。本次展览以“红船女儿”为策划理念和精神支柱，串联“回望之眸”“征迈之途”“出彩之战”三个篇章，通过60余件/组艺术作品、数百张女性面庞，推动观者与启蒙者、革命者、建设者、领导者、创造者、竞争者、代言者、守护者、孕育者等一系列女性形象“对望”，旨在讴歌建党百年伟业，积极践行“红船”精神，激励和启迪广大妇女群众巾帼心向党，奋斗新征程！
展览时间：2021年5月14日起
展览地点：中国妇女儿童博物馆
龙门遗粹——山西河津窑考古成果展
目前，200余件龙门遗粹正在国家博物馆展出，揭秘山西省河津窑址的考古发现，讲述这里的制瓷工艺、装饰手段和人文内涵，以及制瓷业的兴衰和商品流布情况。
山西河津古称“龙门”，北宋时因境内有黄河渡口而改名河津。河津位于黄河与汾河交汇的三角地带，自唐代起，瓷器生产历千年不绝，留下了大量传世瓷器。公元12世纪前后的宋金时期，河津因靠近政治中心开封，人口增加、经济繁荣，瓷器生产达到鼎盛。2016年，文物部门抢救性发掘河津固镇宋金瓷窑遗址，不仅填补了这一地区无相关制瓷遗迹的空白，为国内外相关瓷器文物找到了烧造窑场，而且揭示出完整的制瓷产业链，为研究宋金时期河津窑的制瓷流程、烧窑技术、装烧方法等提供了丰富的资料，堪称中国陶瓷考古的一次重大突破，入选当年“全国十大考古新发现”。
展厅里，河津窑址出土文物150余件组，以及全国各地著名收藏机构的传世瓷品80余件，分瓷耀龙门、匠造瓷艺、瓷韵雅趣、瓷业流布四个单元，揭开千年窑场的神秘面纱。白地剔花填黑书法八角形枕、长治窑虎枕等陶瓷枕是河津窑最具特色的产品。其中，剔花填黑彩是河津窑瓷枕最主要、也是最具标识性的装饰技法。专家说，为了追求黑白突显的装饰效果，河津窑工将剔花与填黑彩结合运用创新，画面对比鲜明，极富立体感。
细看一件件河津窑陶瓷器，各式装饰花纹别致有趣儿。光是花卉纹就有牡丹纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等。诗文也是河津窑产品的一种特色装饰，书法流畅俊逸，文字内容或唐宋名家诗词，或地方文人佳作。
国博还通过情景还原、多媒体演示等多种手段，再现制瓷作坊、瓷窑炉、水井等考古遗迹场景，方便观众读懂瓷器故事。
展览时间：持续至7月中下旬
展览地点：中国国家博物馆
北京自然博物馆“小昆虫大世界展”
在地球浩如烟海的生命中，有这样一类生物，已知大约150万种，占地球生物已知种的75%。它们几乎无处不在，从巍峨的高山，到浩瀚的海洋；从炙热的沙漠，到湿润的雨林，都能见到它们的身影。为了适应不同环境，它们或擅跑，或擅跳，或擅飞，或擅游，形态分化之大让其他生物望尘莫及。它们，就是昆虫。
由北京自然博物馆主办的“小昆虫大世界”来啦。
昆虫自古以来，就与人类的生产生活息息相关：有的促进了人类科技的发展，有的给人类带来过深重的灾难，有的饱受人类的偏见和误解，有的则成了一些人偏爱的时尚宠物。
昆虫是地球生命演化史上最成功的一个类群，它们身体虽小，却在与大自然的博弈中所向披靡，构筑起了宏大而奇妙的昆虫王国。
本次展览共展出展品262件，分为“入门须知”“从头说起”“变态的昆虫”“精彩的节目”“昆虫有话说”“拜昆虫为师”六个部分，为观众介绍昆虫的形态、发育过程、人们对昆虫的误解、昆虫带给人类的启发等方面的知识。
展览中，观众们可以看到虽个头不大，但被它蜇伤后所造成的疼痛，位居斯密特叮咬疼痛指数首位的“子弹蚁”；头部犹如长长的马脸，长着一对看上去很无辜的大眼睛，再加上纤细的身躯，乍看很像是“外星人”，经常被误认为是竹节虫的枝蝗；还有一对儿专吃大象粪便巨无霸“屎壳郎”，也是中国最大的蜣螂——象粪巨蜣螂……
本次展览为公益性展览，一直持续至6月11日。喜欢昆虫的你千万不要错过喽~
生趣盎然——王雪涛艺术展
目前，由中国国家博物馆、北京画院主办，王雪涛纪念馆协办的“生趣盎然——王雪涛艺术展”正在中国国家博物馆展出。
20世纪的中国经历了剧烈的社会变迁和文化更新，绘画艺术在传统与现代、西方与中国的碰撞中融合探索。在时代变革的浪潮中，中国艺术家对中西绘画的风格、技法、观念等开展了全方位的讨论与实践，形成了生动多样的实践案例与创作景观。王雪涛先生正是这一批勇于开创、敢为人先的艺术家中的佼佼者，他的作品以精湛的笔墨、雅丽的赋色和灵动的姿态见长，堪称中国小写意花鸟画的经典，是中国传统绘画现代发展过程中的宝贵财富。
此次展览对王雪涛先生艺术历程和创作特点进行了系统学术梳理，展出王雪涛先生不同时期创作的绘画作品122件(组)。主题内容丰富、创作手法灵活多变，作品形式多样，除了常见的立轴和手卷之外，还包括多套册页、成扇和写生速写。展览还利用多媒体技术展示有代表性的作品，让画中的花鸟鱼虫活动起来，生趣盎然。
展览共分为溯本求源、守正求真、笔端传情三个单元。
1.溯本求源
民国时期的中国画坛处于中与西、新与旧的思潮激荡之中，中西融合与坚守传统共存。青年的王雪涛先入保定直隶高等师范手工图画专修科，后入国立北京艺术专科学校西画系与国画系，师从王梦白、齐白石、法籍教授柯罗多等。他上追宋元，及近明清，转益多师，深研传统，兼习西画，通过习古、摹古、仿古、拟古，研习古今先贤对生命物象的神韵把握与笔墨表达，达以假乱真之地，及至晚年亦偶有戏笔拟仿。
2.守正求真
中西绘画的关系问题是百年来中国画坛一直在主动介入和积极思考的命题之一，其实践结果形成了中国百年画坛丰富的创作景观。从风格上而言，王雪涛偏传统一路，他长期坚持正统中国画写生与默记的研习之道。与此同时又以革新意识，通过借鉴西方绘画中的速写及色彩上的对比关系以更新中国画，逐渐于中年形成意趣生动、赋色雅丽的艺术风格，反映出他“以西养中”、“西体中用”的艺术理念。
3.笔端传情
艺术家的创作，小可至身边小景的记录，大可达对时代的回应。王雪涛的艺术创作，既有对笔墨趣味的嬉戏表达，也有对时代变革的积极回应，其间也夹杂着大众审美意蕴的主动探索。及至晚年，王雪涛的作品更趋于随性洒脱，用笔粗壮老辣，圆中见方，赋色亦趋浓艳。这段由中年步入晚年的人生历程，在作品上所呈现的是王雪涛一贯的艺术风格，也是其心绪与情境的视觉表达。
王雪涛先生不仅笔墨技艺娴熟，而且具有高度敏锐的艺术感知力，善于捕捉生活中转瞬即逝的灵动韵味，他笔下的花鸟草虫、生活小景，充满鲜活真切的意趣，使观者感受到于细微处见真情的艺术魅力。
希望通过本次展览能够带给观众美的享受，引导观众感受老一辈优秀艺术家继承传统、博采众长、扎根生活，矢志创作精品力作的艺术追求，领略20世纪中国优秀艺术家在贯通古今、融会中西的艺术实践中取得的卓越成就，为新时代建设社会主义文化强国凝聚力量。
展览时间：2021年4月30日至6月30日
展览地点：中国国家博物馆北8展厅
齐白石·黄宾虹花鸟画展
在中国近现代绘画史上，齐白石、黄宾虹是两座并峙的高峰，两位画坛巨匠生前虽然偶有交集，但却身处一北一南，各自代表了近现代中国画发展过程中的两种不同形态。两位先生去世后，家属将家藏作品全部捐献给国家，并分别由北京画院和浙江省博物馆收藏。今年，北京画院特联合浙江省博物馆、浙江美术馆，共同推出“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，于4月30日在北京画院美术馆拉开两位艺术巨匠跨越南北、同台“对话”的大幕。
此次展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套，全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，并在此基础上，梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。
齐白石、黄宾虹的花鸟画植根于中国的传统文化，生发于师古人、师造化后大胆创新的艺术精神。希望广大观众在北京的烂漫春日，感受两位艺术大师笔下的百花芬芳，更加理解中国传统书画的独特魅力。
展览时间：：4月30日至6月14日
展览地点：北京画院美术馆1至4层厅
清慎忠勤 儒学传家——林则徐家风展
4月28日，由中国妇女儿童博物馆和福州市林则徐纪念馆共同主办的“清慎忠勤 儒学传家——林则徐家风展”在中国妇女儿童博物馆一层临展厅开展。
展览结合翔实的史料和实物展品，通过“禁毒先驱”“慎守儒风”“清廉自律”三大部分，生动介绍林则徐的禁烟事迹和林家忠孝仁爱、淡泊勤俭的优良家风。展览巧妙采用讲故事、举事例、引名言的方式，集中展现林则徐幼年家教故事、家训格言、家书、对联等内容，充分体现林则徐家风家训的精髓。
展览时间：持续至6月中旬
展览地点：中国妇女儿童博物馆
石之天成—寿山石雕刻展
寿山石自古就是我国奇石珍品中的佼佼者，天资瑰丽、色彩迷人，具有“细、结、润、腻、温、凝”六德，以“石中之王”、“国之瑰宝”而饮誉天下，被推作国石首选。因其质地凝腻温润，易于游刃，而成为古今雕刻与篆刻的上乘材料。寿山石雕刻始于南北朝，历经隋唐、五代、宋、元、明而不衰，清康乾时期尤为鼎盛，且名家辈出。近现代以来，一批寿山石雕大师将传统雕刻技艺与新技法和新艺术造型相融合，使寿山石文化艺术焕发了新的生机。
“石之天成—寿山石雕刻”目前正在中国妇女儿童博物馆三层临展厅展出。展览共展出福建民俗博物馆馆藏95件（套）寿山石雕刻精品，品种涵盖田黄石、芙蓉石、旗降石等，题材包括人物、山水、奇花异卉、飞禽走兽及印章等，其中不乏林寿煁、陈敬祺、林元康等大师之作。展览从“崭露头角”、“东成西就”、“东西合璧”三个单元，讲述寿山石雕刻的精湛技艺与文化传承，发现中国传统工艺之美，致敬道技合一、追求卓越的工匠精神。
展览时间：持续至至6月6日
展览地点：中国妇女儿童博物馆
万物毕照：中国古代铜镜文化与艺术
中国古代铜镜不仅是日常生活中用于照容的实用器，变化无穷的样式、纹饰和铭文等也使其成为具有丰富文化内涵的艺术品，是体现不同时期哲学、思想、文化、宗教、艺术、科技和民俗历史变迁的重要载体。因为铜镜能照察审辨，从而引申出警戒或引为教训的意思，故古人多以镜鉴寓理，如“三鉴”曰“鉴乎古，鉴乎人，鉴乎镜”，又如“水静犹明，而况精神！圣人之心静乎，天地之鉴也！万物之镜也！”人之道心，若宁静如止水，则犹一面清净幽玄的明镜，拂除尘埃，光明照见人世间万物纷繁的原理和本质，从而实现“万物毕照”“洞照万理”的精神境界。
清华大学艺术博物馆以王纲怀先生所捐赠的铜镜馆藏为基础，在国内多家文博机构和私人藏家的大力支持下，优中选优，挑选了400余面各具代表性的中国历代铜镜精品，除了为观众呈现中国古代铜镜文化和艺术的演进过程、感受铜镜的艺术魅力，也希望每一位观者，皆拥有一颗万物毕照的内心。
展览时间：持续至8月22日
展览地点：清华大学艺术博物馆四层12-13号展厅
中国园林‘多维度’系列展——窗，园林的眼睛
2021年4月24日上午，由中国园林博物馆主办的展览“中国园林‘多维度’系列展——窗，园林的眼睛”开幕。
本次展览通过6件（套）馆藏花窗、28件（套）以“窗”为构图的明清绘画以及41件（套）以“窗”为概念的当代艺术创作，打造一场集学术性、艺术性和互动性为一体的综合性展览。
以窗为“眼”，用“月窗花院”、“绿窗人静”、“松窗读易”、“北窗之友”、“有窗之法”、“临窗远思”六景形式将观众引入展览，启发人们对自身与外界、传统与未来、园林与艺术的思考。
展览时间：持续至7月25日
展览地点：中国园林博物馆
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